一，崔健。这个酒吧可是甲壳虫乐队最初的演出现场，他们在这里收获的第一批歌迷，出的第一张唱片，那时的他们才十七八岁，后来这个酒吧就成了各种流行音乐大佬的孵化器，阿黛尔也当过驻唱，墙上密密麻麻的全部都是以前在这里演出过的乐队和歌手的名字。

华语乐坛类似的一个地方就是宋怀桂女士的马克西姆餐厅。崔健的音乐梦想就开始于那里……我希望它延续下去，已经不是作为一个符号，而是一种精神，对音乐赤诚，坚持不懈的奋斗精神，无关乎娱乐圈的名号，还有那些地位。

二，王杰。这是新加坡一个电台投票现场（音乐氛围很重要）。这是前十的得奖歌曲，其他九首都是2010年以后得歌曲，只有一首老歌，可以看出投票的主力都是年轻人。

《一场游戏一场梦》这张专辑是有革新意义的，大家可以听听他之前还有之后的专辑也许能听出差别，改变了台湾民歌时代，直接迈入了流行歌曲年代，音乐人黄国伦就说过华语乐坛的流行歌曲，女声始于苏芮，男声始于王杰……可惜娱乐产业媒体炒作起步盛行时，他早已离开隐居加拿大，关于他的音乐遗珠大家可以按专辑听下。顺便看下每首歌曲的作词作曲编曲，你会发现，他自己就是自己幕后的一枚创作大将，他是第一张专辑就参与创作并抽取版税的华语歌手，国粤双绝。

三，张雨生。不同于王杰早期就参与专辑创作,张雨生的创作力还才华更加展现于后期，他还有一个身份，张惠妹的伯乐……可以听下他的两张专辑。

我一直深信，创作人都有一颗摇滚心，王杰如此，张雨生也是如此。抛开那些流传度广的伤心歌曲和励志歌曲，他们自己的创作风格或多或少都偏摇滚，这也是为什么在飞碟后期他们越来越痛苦的原因，王杰认为自己就像罐头产品，他不喜欢那样的歌曲，加剧了后来的厌食症……张雨生更是压抑到后来跑去演出，编曲舞台剧以调节自己，转移注意力，天妒英才。

四，窦唯。他们是真正的音乐人，不会说什么俏皮话，不会八面玲珑，不会圆滑处事。甚至我会以为如果他们是那样子，他们是创作不出好音乐的，同理还有上面提到的三位唱作人。他们的音乐理念和理想从未被媒体宣传的，大众又往往喜欢八卦噱头，所以批判，诽谤之于他们更多于认可和赞美。可是，他们的電台采访还有音乐畅想你可曾了解过，不要给我提娱乐明星，他们从把自己完全交给媒体时，就已经注定不会有很好的创作力。艺术家都是很有才气的，否则浪不起，然而很有才气的人往往又很有脾气……所以看你关注看重哪一点。

五，周杰伦。上榜理由“众所周知，不再累赘，小编就是这么任性，皮这一下我很开心！

在日本，很多奖项的评判标准必须是原创，而且大部分歌手唱功很好，但本身的创作力也不可忽视，西方更是如此，玩儿音乐早已是全民状态，大学里的乐队数不胜数，上面五位都精通多种乐器，甚至编曲，混音。狭义的认为歌手只需要唱的好，华语乐坛和欧美日本的差距就是这样产生的。原创得不到应有的尊重，反而变成全民娱乐。